在一個意念下果斷辭掉穩定的工作去澳洲打工渡假，體驗類似游牧生活的方式，坐著季節性工作，在每個落角處創造自己想要的空間，因為是短暫租屋，我只好利用附近商店能買到的禮物包裝紙貼滿整個牆面進行繪畫，在離開時能夠撕除，對於老舊家具我也會問主人是否能夠畫他改造，甚至不小心破碎的鏡子我也拼湊成澳洲地圖，用黏土黏在廁所牆上繼續使用，這些僅僅只是小部分創作，還有很多酒瓶，石頭，乾燥花，沙發，花瓶等等任何材料就是玩下去，我想就是該有這種心情才叫活著，無論再苦的日子再醜陋的地方，我們都隨手能將其改造成喜悅 。

2024，我參與了第一次的非當代正式展演，由策展人施啟元主導的「開窗藝術季2：拾光刻影」這檔展演不只是單純的將藝術品進入空間。 更多是空間去介入藝術。 一般的狀態，無論是現地創作，或是塗鴉式進行介入，藝術家的自體性都十分重要，因為要把觀者的狀態與自身同理化，但這次的作品絕大部份是利用擴增實境技術，將原本的創作進入一個不存在的場域。 我的作品更是示圖在空間之前的「不存在」建構一個虛設的空間，無視觀者的身體去體現，在創作的形式上或許不少見，但體現的過程是一種脆弱的機制，就顯得有點弔詭。 這檔展演除了我，還有知名資深藝術家涂維政老師，資深公共藝術家范晏暖老師，當代行為藝術家黃彥超與國際記錄片導演鍾佳陵、高雄獎首獎得主吳柏賢、時尚跨領域藝術家黃筱雯、演員作家雙棲的連俞涵、以及藝術家李優，聲音創作者許雁婷等人。 從聲音、錄像、裝置、行為、視覺都介入了空間，同時也被空間介入，是一次實驗性非常強的非典型當代藝術展演。